人物雕塑作为一种文化的雕塑艺术是融视觉与触觉于一身的空间艺术，它的第一特征是要有视觉效果，要让人看，要吸引人看。第一眼就能抓住人的视线，这是雕塑作品要过的第一关。但只能过第一关而经不起后来人们提问的雕塑不是真正好的雕塑，这一点大家是清楚的。可是，对第一眼难以过关的雕塑要冷静地分析，不宜轻易下结论和做判断，其中可能有好的作品。因为雕塑的文化性或精神性常常藏在形式后面而不显露于外，是不易被人们发觉的。在这里需要社会有相当的文化水准、艺术鉴赏水平和识别能力，还需要有宽容精神。艺术史上常常有这样的情况，一些最初得不到社会和公众承认的艺术创作，并非是它们本身的问题，而是因为作品中所体现的观念和审美趣味走在了社会和大众的前面，社会和大众在审美上对它们的认可还没有心里上和修养上的准备。
但随着时间向前的推移，它们会逐渐“征服”社会和大众而获得普遍地认可。有艺术追求的雕塑家和社会、大众之间的矛盾常常表现在这里，但也往往在这里表现出有些艺术家的智慧和机敏。这些聪明的艺术家既能适应社会和大众的审美需求，又善于把社会和大众一时还未能认知的审美因素悄悄地“灌输”给他们，使他们潜移默化地接受并得到欣赏水平的提升。这就是早就有美学家们阐述过的“适应是为了征服”的道理。不用说，要实现这一点，艺术家本身首先需要有很高的文化修养，还需要有向社会和大众虚心学习的品质。因为不论是“适应”，即让社会和群众“喜闻乐见”，还是“征服”，即提高社会和群众的审美能力，都要求艺术家站在文化的高度，认识和处理与创作有关的问题，而不是仅仅凭自己的技艺，更不是靠表面的东西应付了事，也不是在有深层精神内容的作品创作中避难就易、避重就轻，为满足一时的名利，而忘记艺术的本身意义。